eenNa 10 dagen films kijken filmfestival van CannesTimes-filmcriticus Amy Nicholson en Times-filmredacteur Joshua Rothkopf hebben bijna geen geld meer. Ze vertrokken met 10 aanbevelingen (hieronder in alfabetische volgorde vermeld), waaronder een aantal die je tijdens het prijzenseizoen zult horen, maar ook met meer reserveringen dan normaal.
Amy Nicholson: Er zijn slechtere manieren om in Zuid-Frankrijk te leven dan vier films per dag kijken. Anderhalve week lang renden we verduisterde bioscopen in en uit, knipperend in het zonlicht en voegden ons bij de grootste concentratie filmliefhebbers ter wereld om te discussiëren over wat we zojuist hadden gezien – de meesten van ons dronken espresso of rosé. We vlogen echter verontwaardigd naar huis over de middelmatigheid van de film zelf. Het filmfestival van Cannes heeft tot doel ambitieuze, lastige producties van meesters en talent van de volgende generatie te laten zien. De programmering van dit jaar zag eruit als een feest, met een indrukwekkende uitnodigingslijst – Nicolas Winding Refn, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda – maar bij aankomst voelden alle gasten zich als oude bekenden die iets interessants te zeggen hadden.
Ik ben heel streng. Cannes heeft ook goede films. Maar ik heb Cannes nodig om dit jaar geweldig te zijn. Het publiek dat terugkeert naar de theaters verdient het om iets geweldigs te zien. In plaats daarvan beschouwen te veel filmmakers de aandachtsspanne van hun publiek als vanzelfsprekend. Zelfs de sterkste films uit de competitie kunnen een half uur levenloosheid wegvagen. Toepasselijk genoeg komen de meeste van mijn favorieten uit Cannes’ Weird Programming-sectie, Directors’ Fortnight en Un sure Regard – zoals ik vermoed dat velen van jullie dat ook doen, Oui?
Joshua Rothkopf: Ik heb in de hoofdcompetitie wel een paar films gevonden die indruk op mij hebben gemaakt, maar ik wil er wel op wijzen: niemand wordt bediend als we niet kunnen toegeven dat de versie van dit jaar zwakker is dan de andere. We kunnen het de schuld geven aan het schrijven of het tempo (hoewel ik paradoxaal genoeg onder de indruk ben van beide langste films) En kortste film in competitie). Misschien is het een algemeen gebrek aan moed. Het is moeilijk om een zekere verlegenheid te ontkennen wanneer een gerestaureerde versie van Ken Russells ranzige 55-jarige “The Devil” bijna al het andere dat op het festival te zien is, overschaduwt. Er waren te veel “goede” films: volkomen respectabel, maar niet wat ik wilde in Cannes.
Gelukkig hebben we genoeg gezien om onze favorietenlijst aan te vullen. Dat is wat ons opwindt.
‘plotseling’
Ik geloof niet dat de utopische visie op het hospice, zoals gepresenteerd in het toneelstuk van Hamaguchi Ryusuke, een kans heeft om te vechten in Amerika, maar we zouden wel de kans moeten hebben om de medelevende wending ervan aan te pakken en te bespreken. directeur “Rijd met mijn auto” Zijn procesgerichte verkenning van relaties op de werkplek gaat verder met deze stilletjes onthullende film, waarvan de centrale dialoog vergelijking verdient met The Long Walk in Richard Linklaters Before. Virginie Efira en Tao Okamoto brachten een diepgaand moment door met slenteren door de dag, terwijl de schemering vervaagde en de mogelijkheden voor menselijke verbinding broeiden. Is het voor hen te laat? Dit is niet nodig. — Joshua Rothkopf
“Geliefde”
De beroemde Spaanse bad boy-filmmaker Esteban (gespeeld door Javier Bardem) keert vanuit New York terug naar zijn moederland om een historische film op te nemen in de woestijn. Buiten beeld geeft hij een van zijn vier aanwijzingen aan zijn vervreemde dochter (Victoria Luongo), een aspirant-actrice die haar vader al dertien jaar niet heeft gezien. Esteban faalt als Emilia’s vader. Kan hij slagen als haar regisseur, vooral als haar grote doorbraak met zoveel druk gepaard gaat? Dat is onwaarschijnlijk, vooral omdat Emilia zijn rampzalige drinkgewoonte heeft geërfd. De de facto directeur van The Favourite, Rodrigo Sorogoyen, ontketende zijn leiderschapskrachten en vormde een verwoestend tagteam, waarbij elk elkaar de schuld gaf van problemen op de set. Ze zijn allebei verwikkeld in tegenstrijdige verhalen over hun relaties met elkaar. Sorogoyan toont ons de waarheid en de voelbare frustratie van de cast en crew van de film die het risico liepen dit overdreven enthousiaste passieproject stop te zetten. — Amy Nicholson
“Bittere Kerst”
(Iglesias Mas/Sony Pictures Klassiekers)
Pedro AlmodovarDeze masochistische film over zijn artistieke proces heeft een Charlie Kaufman-achtige structuur die ik het publiek liever zelf laat ontdekken. In een notendop: de incarnatie van Almodovar is een filmmaker genaamd Raúl (Leonardo Sbaraglia), wiens decennialange carrière in het creëren van dramatische vrouwelijke personages hem in een artistiek voorgeborchte heeft gebracht, waarvan er één hem uitdaagt om gewoon zijn nalatenschap voort te zetten. Op het filmfestival van Cannes dat jaar leken te veel ervaren filmmakers de deal te aanvaarden, dus toen Lauer een nieuw script af had en besloot dat het niet aan zijn normen voldeed, schreeuwde ik bijna “Geweldig!” Films die uitsluitend op het creatieve proces zijn gericht, zijn meestal niet mijn ding, maar Almodovar neemt zijn eigen pijn niet zo serieus, en voegt er zelfs een manische Pixie Dream-hunk aan toe, een mannelijke stripper-brandweerman gespeeld door Patrick Criado, voor een beetje hobbelen. — Amy Nicholson
“Clarissa”
Het is 101 jaar geleden dat Virginia Woolf voor het eerst Mrs. Dalloway publiceerde, een roman over de kieskeurige feestgastvrouw Clarissa Dalloway die in botsing komt met haar voormalige geliefden, een man en een vrouw. De plot lijkt simpel, maar iedere blik en zucht vertelt een verhaal over modernisering, overgave, cynisme en geweld. De tweelingbroers Arie Esiri en Chuko Esiri transplanteren het verhaal naar het huidige Nigeria, met een cast bestaande uit Sophie Okonedo, Ayo Edebiri, Nikki Amuka-Bird, David Oyelowo en de getalenteerde India Amatefio Amarteifio), zij spelen een charmante jonge heldin die later trouwt met een saaie olieman en zijn helpers begint te pesten. ‘Clarissa’ maakt een aantal slimme aanpassingen, waarbij ze een getraumatiseerde Boko Haram-soldaat ruilt voor een door granaten geschokte veteraan uit de Eerste Wereldoorlog en een wenkbrauw optrekt bij de glimmende nieuwe yogastudio’s en coffeeshops die de eens zo weelderige waterkant van Lagos bevolken. Sterker nog, het is heel sexy: de flashbacks zijn van het ene badpakfeestje na het andere. — Amy Nicholson
“Clubkind”
toonhoogte van een zin Jordan ForstmannDe eerste komedie – waarin een homoseksuele nachtclubpromotor nuchter wordt nadat hij ontdekt dat hij de vader is van een tienjarige jongen – klinkt ongeveer net zo grappig als een trekje aspartaam. Ik heb het gecorrigeerd. ‘Club Boys’ is briljant: een bijtende, verrassende en oneerbiedige komedie die zijn publiek zelden enige kunstmatige zoetigheid verkoopt. First Man speelt Peter, een losbandige millennial uit een New Yorkse kliek die vanaf het begin nooit om hem als persoon gaf. Zijn zakenpartner Sophie (Cara Delevingne) is een verschrikkelijk persoon; zijn egoïstische huisgenoot Nikki (Eldar Isgandarov) is nog erger en zo hilarisch dat ik een spin-off-vervolg over hem zou zien. Peter’s geschokte zoon Arlo (Reggie Absolom) heeft een nonchalante charme die je hart zal stelen, maar de snauwende oneliners van het script zorgen ervoor dat je mensen aanspoort om de zoete opzet achter zich te laten en “Club Boys” met eigen ogen te zien. — Amy Nicholson
“Dagboek van een meid”
kunstpunk Radu JudeDe nieuwste satire volgt het hilarische dubbelleven van een Roemeense immigrant. Overdag is Janine (Anna Dumitraku) dienstmeisje in een dom gezin in Parijs. ‘S Nachts is ze een acteur in een farce uit het begin van de 20e eeuw over een dienstmeisje wiens meester haar borstvoeding geeft in lakleren laarzen. In geen van beide werelden mag ze openlijk haar mening uiten (hoewel ze haar werkgever en hun jonge zoon meerdere keren in haar moedertaal vervloekt). Snel, helder en wrang, “Diary of a Housemaid” legt evenveel nadruk op de eentonigheid en absurditeit van Janina’s sleur. Jude is geen uitzondering, inclusief spottende slow-motionshots van een verwende Franse jongen die de bal volledig in het rond schopt. — Amy Nicholson
‘moederland’
innerlijke spanning Pawei PawlikovskyDit historische stuk speelt zich af in het verwoeste, bezette Duitsland in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, maar blijft onopgelost. Het enige dat overblijft is een defensieve ontkenning, het ontwijken van de nazi-collaboratie en de vage hoop dat iets hogers heeft overleefd. Ik zou urenlang naar dit schuldige genoegen van een post-apocalyptische film kunnen kijken; in plaats daarvan duurde dit iets minder dan 82 minuten. De finale, een woordeloos moment tussen vader en dochter op een melodie van Bach, gespeeld op een kapot orgel, is de meest verwoestende passage van het hele festival. Fatherland demonstreert de voortreffelijke manier waarop Pawlikovsky Europese tragedies in zwart-wit evoceert, maar hij vat ze nooit poëtisch samen. — Joshua Rothkopf
“fjord”
Festivalgangers noemen dit een complex; Ik merk dat ik het er niet mee eens ben. Het is eigenlijk een vrij eenvoudig verhaal over een religieus maar nuchter gezin dat op ramkoers ligt met een al te gevoelige kinderbeschermingsdienst – en misschien wel het agnostische Noorse progressivisme in zijn geheel. Hoe reactionair het ook klinkt, ik ging er helemaal in op. Dat komt mede door de goed gechoreografeerde rechtszaalscènes en de meeslepende vertolkingen van Sebastian Stan en Renate Rainswei, die na het proces herenigd worden. “een ander persoon” Naarmate ouders steeds verder het contact met hun eigen grenzen verliezen. Maar vooral geef ik de eer aan de Roemeense regisseur Cristian Mungiu, die een goed verhaal kent als hij er een ziet en dit bij elke camerakeuze laat werken. — Joshua Rothkopf
“Minotaurus”
De ijzige terugkeer van de Russische filmmaker Andrej Zvjagintsev (na een jarenlange strijd tegen het coronavirus) was het wachten waard: alles waar hij goed in is tot zo’n pure essentie distilleren, daar zou een getuigenis bij moeten komen. De film begint met een ongedwongen weergave van de lege nouveau riche-levensstijl van de kleine oligarch: chique diners, echtscheidingen, roddels in de badkamer. Daarna werd het een erotische thriller (gebaseerd op The Unfaithful Wife van Claude Chabrol uit 1969, net als The Unfaithful Wife van Diane Lane) “Ontrouw”). Maar het beste resultaat kwam als laatste, aangezien de situatie op klaarlichte dag met verbluffende wreedheid werd opgelost. Oorlog in Oekraïne? de problemen van anderen. ‘Minotaurus’ daagt Poetins hele gedissocieerde samenleving uit en plaatst de overwinnaars boven de donkere wolken, neerkijkend op de rest van ons. — Joshua Rothkopf
“Tienerseksualiteit en dood in kamp Miasma”
Ik ben dol geworden op de kijk van Jane Schoenbrun op de horrorfascinatie uit de jaren 80, vooral op de niet-oordelende omarming ervan: deze films al hun ‘problematische’ slechtheid laten afleggen en ze voor je laten werken. Dat ‘Teen Sex’ soms speelt als de flessenplot van ‘Hackers’ doet geen pijn. Hannah Einbinder Kwetsbaarheid brengen in een project dat van haar verlangt dat ze zelfverwijtend en onbevreesd is. Maak er ook niet weer een viering van dat een vergeten mannelijke regisseur weer een genie is geworden. In plaats daarvan juist het tegenovergestelde: het gaat over een mishandelde schreeuwkoningin (Gillian Anderson, pittig campy), een beperkte, winterse camping en de opwinding van het in haar pyjama door het bos rennen. — Joshua Rothkopf
